GAUBERT: Romança


Philippe Gaubert (CahorsÒlt5 de juliol de 1879 - París5 de juliol de 1941) fou un compositor i director d'orquestra francès.



Obres completes per a flauta de Ph. Gaubert, (article de Fenwick Smith)


Philippe Gaubert va ser un dels músics francesos més destacats del període comprès entre les dues guerres mundials. Després d’una destacada carrera com a flautista a l’Opéra de París, va rebre el 1919, a l’edat de quaranta anys, tres nomenaments que el van catapultar als màxims esglaons de la vida musical francesa, amb nomenaments com a professor de flauta al Conservatori de París, director principal de l'Opéra de París i director principal de la Société des Concerts. Com a compositor, Gaubert no va ser un innovador, però va assimilar moltes de les innovacions de Franck, Ravel i Debussy, deixant no només música per a la flauta sinó també contribucions a òpera, ballet, música orquestral i cançons.

Un intèrpret de vent, quan es prepara per actuar, triarà sovint una nota còmoda i la repetirà unes quantes vegades fins que l’embocadura comenci a sentir-se correcta, l’instrument s’escalfi amb la respiració del intèrpret i el so i l’expressió entrin en focus. Comença, doncs, de manera desconcertant, el Soir sur la plaine, amb un breu escalfament centrat en el sol sostingut. Per a una bona estona, el flautista repeteix l’exercici una octava, amb la qual el piano fa sonar uns quants acords i, després d’haver determinat que els nostres sols sostinguts estan afinats, ens llancem a la peça mateixa. Resulta que l’escalfament inicial té el mèrit musical suficient per justificar el retorn diverses vegades, incloent, satisfactòriament, com a conclusió del moviment. El següent "Orientale", el segon dels Deux esquisses, deixa entreveure, des d’una distància segura, el misteriós i exòtic Orient.

La sorprenent obertura de "Soir sur la plaine "es remunta a "l'Apres-midi d'un faune" de Debussy, que passa a esbossar el mateix interval ambigu, el tritó, en el seu solo de flauta inicial. Philippe Gaubert va crear gairebé en solitari un repertori de sonates, obres de cambra i peces curtes que reflecteixen la revolució de la flauta iniciada per Debussy i pel fabricant de flautes Theobald Boehm, que es descriu amb més detall al volum II d'aquesta sèrie (Naxos 8.557306 ).

Nocturne i Allegro scherzando mantenen l’alt nivell de Fantaisie de Fauré, la peça d’examen del Conservatori de París de 1898. Per posar els flautistes de manera succinta, les dues peces consisteixen en una introducció lírica i una conclusió virtuosa. Fantaisie i Ballade de Gaubert comparteixen un disseny similar, ampliat per incloure breus cadences i una major varietat expressiva i, en el cas de Ballade, una conclusió tranquil·la.

És lamentable que Gaubert no escrivís mai un concert per a flauta. Com a compositor de moltes obres orquestrals d’èxit a gran escala, hauria estat el principal candidat a la tasca. No obstant això, va compondre el breu "Sicilienne" per a flauta i orquestra, que serviria admirablement com a bis després d'un concert per a flauta, però que ha aconseguit una difusió més àmplia en una transcripció per a flauta i piano, presumiblement del mateix Gaubert.

Les dues "Romances", compostes amb pocs anys de diferència, formen un parell contrastat. La primera és una de les efusions líriques de Gaubert més eficaçment sostingudes, ben formades, amb línies molt llargues i amb un ampli ventall, mentre que la segona, una història més curta a la meitat, és per torns capritxosa i impetuosa. La barcarola "Sur l’eau" (A l’aigua), en la insòlita tonalitat de sol bemoll major, i amb un acompanyament ondulat al registre de baríton del piano, evoca efectivament una gòndola veneciana que llisca suaument, baixa a l’aigua. Donem la bona nit a la nostra exposició sobre la música de flauta de Gaubert amb la Berceuse, ja que ondula suaument en compàs de 6/8 i desplega una melodia senzillament artística que és un exemple més del genial do melòdic de Gaubert.

A mitjan segle XIX, la Revolució Industrial havia creat una classe mitjana nombrosa, pausada i benestant a Anglaterra i al continent, i amb ella va aparèixer una demanda creixent de música per afavorir la llar burgesa. A cap respectable saló victorià li faltava un piano; un mínim d’habilitat musical es trobava entre els èxits esperats d’una dama i no es considerava sospitós en un senyor. Les millores contemporànies de Theobald Boehm a la flauta van aportar un nivell tolerable d’acompliment en aquest instrument a l’abast d’un públic nombrós i entusiasta, mentre que els virtuosos de la flauta de concert van esdevenir populars i reeixits com mai abans. Mentrestant, un negoci en expansió de publicacions musicals va prosperar amb la demanda de nou material, que va quedar satisfet per una efusió de peces de saló, variacions en els aires escocesos i irlandesos i popurris en melodies populars d’òpera, tot escrit per una sèrie de compositors clarament menors, la majoria d’ells mateixos flautistes. Al Conservatori de París, per exemple, hi havia una tradició ininterrompuda del 1868 al 1893 de les peces de graduació necessàries dels flautistes de la facultat Tulou, Altès i Demersseman. Mentrestant, aquells antics mestres com Bach, Gluck, Lully i Mozart esgotaven en la foscor.

Quan Philippe Gaubert es va graduar al Conservatori de París el 1894, aquesta tradició tècnicament brillant però empobrida musicalment començava a canviar. Amb el seu mentor Paul Taffanel al lloc com a professor de flauta del Conservatori, noms com Fauré i Enesco van començar a aparèixer a les peces de graduació anuals; Mozart, que ara es considera indispensable en qualsevol audició de flauta, fou afegit per primera vegada el 1918.

Al llarg de la seva carrera, Taffanel havia recopilat material per a un tractat exhaustiu sobre la història, la teoria i la pràctica de la flauta travessera. Poc abans de la seva mort, el 1908, va confiar aquest arxiu al seu alumne favorit, Gaubert, que el 1923 va acabar definitivament el projecte, publicant-lo com Taffanel & Gaubert Méthode complète de flûte. A més del tractament esperat d’escales, arpegis, articulació i altres temes tècnics, Gaubert va incloure una generosa selecció de fragments orquestrals i un capítol sobre l’estil, amb consells detallats sobre la interpretació de clàssics com l’Adagio de la Sonata en si menor de Bach i el Ball dels esperits beneïts de l’Orfeu de Gluck.

En un altre esforç per reviure el repertori de flauta barroca i clàssica, Gaubert va iniciar el 1910 una sèrie de transcripcions, amb l'ajut de George Catherine en la preparació d'acompanyaments de piano. A mesura que Gaubert estava cada vegada més ocupat amb els seus compromisos de direcció, els destacats flautistes Marcel Moyse, Louis Fleury i Fernand Caratgé també van contribuir a la transcripció de la sèrie. El 1927 Leduc va publicar la col·lecció sota el títol Les Classiques de la flûte. La contribució de Gaubert al projecte va consistir en una trentena de títols, incloses diverses seleccions de Gluck, Lully, Schumann, Chopin i altres, i que donaven accés als flautistes a una àmplia varietat d’estils musicals.

Font: